PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Nuestro proyecto consiste en una intervención en el espacio público de la trama urbana del barrio del Cabanyal de Valencia.

El título del proyecto es: ¡¡A esto no jugamos!! Con él queremos expresar que el Ayuntamiento utiliza el urbanismo como un juego, quitando piezas fundamentales en la trama de la ciudad. También queremos dar a conocer la realidad del barrio, porque”… la gente es consciente de que algunos barrios son tristes y otros agradables. Pero generalmente asumen simplemente que las calles elegantes causan un sentimiento de satisfacción y las calles pobres son deprimentes, y no van más allá.”(Guy Debord).

El proyecto lo realizaremos mediante un trabajo de planificación y cartografía, a través de tres tipos de intervenciones:

1.- Recorrido por el barrio del Cabanyal. Para conocer la ruta se podrá consultar un mapa elaborado con google maps. De esta forma vamos a evidenciar la problemática que generan los vacios urbanos provocados por la demolición.

2.- Para difundir el proyecto utilizaremos los autobuses urbanos que llegan a la zona mediante el uso de los espacio publicitarios externos (paneles) e internos (canal bus).

3.- Difusión global a través de un blog.

DESCRIPCIÓN DEL LUGAR ESCOGIDO

El Cabanyal es uno de los tres barrios que forman el conjunto histórico de la ciudad de Valencia. Su trazado urbanístico y el estilo modernista popular de sus viviendas mereció que fuera catalogado BIC (Bien de Interés Cultural) por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana en 1993.

El 26 de febrero de 1999 fue aprobado en el Ayuntamiento de Valencia el plan especial de intervención en el Barrio del Cabanyal. Este plan supone prolongar la Avenida Blasco Ibáñez a través de este barrio, con una anchura de 148 metros, de los cuales 48 destinados a los viales y el resto a la construcción de edificios de cinco plantas de altura, la destrucción de 1621 viviendas, gran parte de las cuales declaradas de “protección especial”, y el desplazamiento de todos los habitantes del barrio afectados. A los propietarios actuales se les expropia pagándoles a bajo precio y estos mismos terrenos se les ofrecen a constructores privados para edificar y vender a precios de mercado. En la imagen adjunta podemos ver marcado con color rojo las viviendas afectadas por dicho plan.

Breve historia del barrio.

Este barrio constituyó durante cierto tiempo un municipio independiente, con el nombre de Poble Nou de la Mar.

El incendio del Cabanyal-Canyamelar de 1796 destruyó gran parte del barrio, sin embargo se conserva un plano de la situación urbanística antes del fuego, de indudable interés. Representa un panorama que va desde la desembocadura del Turia hasta el extremo norte de Cap de Franca, dividiendo este espacio en cuatro partidas diferentes, que, de sur a norte, son: Partida del Grao (hasta la acequia del Riuet), partida del Canyamelar (desde el Riuet hasta la fuente y acequia d'En Gasch), partida del Cabanyal (hasta el camino de la iglesia de los Angeles) y partida de Cap de Franca (hasta la alquería del Capitán Alegre o de la Linterna y hoy conocida como la Cadena).

En 1796, 1797 y más tarde en 1875 sufre destructivos incendios, que algunos creyeron intencionados. Los planes ilustrados para la reconstrucción -algunos muy interesantes-, nunca se llevaron a cabo y el Cabanyal-Canyamelar continua con su paisaje de barracas y alquerías, como mínimo, un siglo más. La única medida adoptada fue prohibir la construcción de nuevas barracas y hacer imprescindible la licencia para reparar las ya existentes, gravando progresivamente las tres primeras intervenciones y prohibiendose la cuarta.

Desde el incendio de 1875 y hasta la guerra civil, la practica totalidad de las barracas fueron sustituidas por casas de obra, siguiendo un esquema de manzanas lineales y densas, con viviendas de dos pisos cuyas fachadas oscilaban entre los cinco y los nueve metros. Urbanísticamente crecía hacia el mar, gracias al aumento de la playa y la actividad de su ayuntamiento, naciendo nuevas alineaciones de calles. La hoy principal calle de la Reina fue la ultima de las construidas y la frontera urbana durante muchos años. Así, al llegar la anexión al municipio de Valencia en 1897, este barrio de unos 12000 habitantes, se asemejaba a un enrejado: unas cuantas calles paralelas al mar cortadas por travesías y por las acequias que desaguaban en el mar.

Historia actual.

Desde la plataforma Salvem el Cabanyal, se han hecho sucesivas intervenciones artísticas en unas jornadas denominas Cabanyal portes ofertes. Una de las caracteristicas principales de Portes Obertes es que las intervenciones realizadas por los artistas se exponen en las calles del barrio y en las casas de los vecinos, que abren sus puertas al publico todos los fines de semana durante el mes que dura esta manifestación. Esta relación entre lo publico y lo privado; las intervenciones artísticas y el contexto cotidiano de cada casa; los artistas, los vecinos y los espectadores, aproximan arte y vida en un momento común como muy pocas veces hemos tenido oportunidad de contemplar.

La primera edición de Portes Obertes se celebró entre el 10 y el 17 de diciembre de 1998 participaron 196 artistas, en un total de 160 proyectos.	La segunda edición de Portes Obertes se celebró entre el 25 de noviembre y el 12 de diciembre de 1998 participaron 245 artistas, en un total de 210 proyectos.	Las III jornadas de Cabanyal Portes Obertes, las del año 2000, dedicaron de manera monográfica a la obra de Josep Renau. La exposición de un total de 197 obras fué dividida en 8 series de carteles y fotomontajes.

Imágenes del Cabanyal

JUSTIFICACIÓN DE LA ELECCIÓN

El Cabanyal es uno de los tres barrios que forman junto a Velluters y Ruzafa el conjunto histórico de la ciudad de Valencia.

Espacialmente esta encuadrado entre la acequia de la cadena al norte, el mediterraneo al este, la acequia del gas al sur y la calle de la serreria al oeste.

Tradicionalmente fue un pueblo marinero de pescadores independiente de Valencia hasta 1897 año en que quedo anexionado a la ciudad de Valencia. Su trazado urbanístico y el estilo modernista popular de sus viviendas mereció que fuera catalogado como Bien de Interes Cultural, por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana en 1993.

Según el antropólogo Manuel Delgado, la definición canónica de patrimonio remite a lo que una generación recibe de otras anteriores como herencia, lo que se puede transmitir y también todo aquello que un grupo humano reconoce como propio y que resume su sentido de identidad.

En este sentido, el patrimonio ya no es solamente el pasado de ese grupo humano que reclama como propio, también es el futuro. El futuro también se hereda.

Pero ese futuro se ha visto truncado y roto por el ayuntamiento de Valencia que ha querido llevar a cabo un plan urbanístico creado el siglo pasado que consiste en trazar una avenida hasta el mar.

La prolongación de esta avenida (Av. Blasco Ibáñez) atraviesa y secciona el barrio entero. En su escala de valores los intereses económicos que puede generar esta prolongación, al estar situado en la playa de Valencia y al lado del puerto, están por encima del respeto histórico al barrio y a la propia ciudad.

Para llevar a cabo este plan comenzaron degradando el barrio, mediante una empresa privada del propio ayuntamiento, que aparte de engañar a los propietarios de viviendas vendiéndoles otras de inferior calidad, instrumentalizaron a personas con muy bajos recursos, excluidos sociales y de dudosa forma de vida, como traficantes y apostadores de peleas de gallos, alquilandols las casas que nunca dejaron rehabilitar, al no conceder permisos de obras, para detriorar el barrio y que se produjese un evidente malestar entre los vecinos.

Este plan de degradación dividió la opinión de los propios habitantes parte de los cuales, ante la degeneración del barrio y ajenos a la brutal manipulación a la que están sometidos, consienten en la prolongación de la avenida como el único remedio de salvación del barrio.

Otros estamos en contra de este terrorismo urbanístico y social y queremos la digna y merecida rehabilitación de nuestro barrio, patrimonio también desde 1897 de la propia ciudad y de nuestra propia memoria personal.

“La huella es una presencia de una ausencia, es decir, una marca material o inmaterial, que da cuenta de algo que esta ausente…” (Manuel Delgado)

PROCESO DE MATERIALIZACIÓN

Primera solución.

Consiste en la elaboración de un recorrido por la zona afectada por el proyecto urbanístico de prolongación de la Avenida Blasco Ibáñez, a su paso por el barrio de El Cabanyal.

Dado que nuestro proyecto trata sobre intervención cartográfica, y tomando como referencia los trabajos de autores situacionistas (por ejemplo Guy Debord) hemos plasmado el recorrido en un mapa virtual de la aplicación Google Maps. El mapa se titula “Tocado y Hundido” porque pensamos, que para el Ayuntamiento de Valencia la prolongación de la Avenida Blasco Ibáñez es un juego. En el mapa podemos ver en primer lugar el recorrido, señalado con una línea azul, por el interior del barrio y en segundo lugar hemos señalado las zonas afectadas con dos tipos de marcadores uno “tocado” que simboliza las áreas afectadas por los derribos y otro “hundido” que señala los inmuebles ya derribados. Nos interesa evidenciar así, los vacíos urbanos que el ayuntamiento está generando. Porque los vacíos urbanos son una anomalía del tejido urbano y pueden generar asentamientos alegales que destruyen la ciudad en vez de regenerarla.

A continuación os mostramos el mapa.

Ver Tocado y Hundido en un mapa más grande

Segunda solución.

Con la segunda solución planteamos difundir por el resto de la ciudad el problema creado en el barrio. Ya que, sólo tiene relevancia cuando los medios de comunicación hablan del tema. Nuestra propuesta consiste en utilizar los espacios publicitarios de los autobuses urbanos de las líneas 1, 2, 19, 31 y 32 que llegan al Cabanyal y después trascurren por las grandes vías y el ayuntamiento (ver imagen recorrido autobuses).

 Mapa recorridos de las líneas de autobuses.

Para los espacios exteriores del autobús hemos realizado tres tipos de paneles de manera que se adecuen a las dimensiones de los carteles de los distintos modelos de autobuses. Las medidas son de 110x160 cm, 260x160 cm para los carteles laterales y 195x65 cm para el panel posterior. El diseño de la serie de carteles muestra otro juego, un puzle de la ciudad, al que se le quitan las piezas correspondientes al barrio del Cabanyal. De nuevo haciendo alusión a la idea de vacío.

 

Diseño de los paneles para el exterior de los autobuses.

Fotomontajes exterior autobuses.

Para el espacio publicitario interno del autobús (canal bussi) se mostrará una presentación de diapositivas alusivas al proyecto global. A continuación mostramos la presentación propuesta.

Selección de diapositivas para el canal bus.

Tercera solución.

Difusión a nivel global, para ello hemos creado un blog en el que presentamos nuestro proyecto  para que esta problemática trascienda más allá del ámbito urbano de la ciudad de Valencia.
http://www.aestonojugamos.blogspot.com/

El blog será nuestra carta de presentación para buscar financiación con el fin de llevar a cabo la segunda solución.

PRESUPUESTO GASTOS MATERIALES

Para la colocación de nuestros carteles en los espacios publicitarios exteriores del autobús, hemos llamado a dos empresas. Los presupuestos que nos han pasado son:

Promedios PM
Las medidas de los paneles son:
Lateral.....300 x 40 cm
Lateral.....150 X 40 cm
Trasero....195 x 65 cm
Los precios son los siguientes:
Alquiler: 400 € / bus / mes
Vinilo y colocacion: 300 € / BUS
I.V.A. no incluido

Publicesa

Las medidas de los paneles son:
Lat. Derecho …. 110 x 160 cm (base x altura)
Lat. Izquierdo..... 260 x 160 cm
Trasero ……… 195 x 65 cm
Los precios son:
Alquiler: 320 € / bus / mes
Vinilo y colocacion: 150 € / bus
I.V.A. no incluido

Habiendo estudiado estas posibilidades hemos decidido que como con 1000 € de presupuesto no tenemos suficiente para colocar paneles en cinco autobuses, lo haremos sólo en un autobús de la línea 19, porque esta línea llega a la plaza del ayuntamiento. Y elegimos el presupuesto de la empresa Promedios PM cuyos paneles son los de medidas mayores.

Para contratar el espacio publicitario “T.V. a bordo del autobús”, primero hemos llamado a la empresa, “Encuentro Urbano” y nos han ofrecido el siguiente presupuesto 300 € semanales más IVA.

Al final, hemos podido gestionarlo de forma gratuita en “bussi” calle San Vicente nº 84 3º, Valencia 46002,este servicio se conoce como píldora informativa y es gratuito porque nuestro proyecto no es publicidad y no tiene ánimo de lucro.

De esta forma el presupuesto de nuestro proyecto es:

- Alquiler, paneles de vinilo y colocación para un autobús durante un mes.........................................700 €

- Píldora informativa en canal bus..........................................................................................0 €

Subotal......................................................................................................................700 €

I.V.A.........................................................................................................................112 €

TOTAL.......................................................................................................................812 €

AUTORES PRECEDENTES- Guy Debord

Guy Debord (1931-1994) es uno de los personajes más controvertidos en la historia del pensamiento del siglo XX. Escritor y cineasta, autor de La sociedad del espectáculo (1967) y Comentarios sobre la sociedad del espectáculo (1988), integró el grupo fundador de la Internacional Situacionista –de la cual fue su autoproclamado líder- y tomó parte activamente en los episodios del Mayo del '68 francés, al cual contribuyó además en calidad de ideólogo.

El pensamiento de Debord, complejo y no siempre articulado, busca dar cuenta de la descomposición de la cultura y el debilitamiento de la personalidad bajo el capitalismo industrial y la sociedad de masas. Tomando como base el pensamiento de Marx, Lukács y Lefevbre, Debord reelabora el concepto de “alienación” en el contexto de lo que denomina la “fase especular” del capitalismo, sentando las bases para las teorías de la simulación sobre las que gira parte del postmodernismo (Baudrillard, Jameson). Pero Debord no se limitó a teorizar; su obra fue siempre una construcción viva mediante la cual se propuso “el uso de ciertos medios de acción y el descubrimiento de nuevos [...] en la perspectiva de una interacción de todos los cambios revolucionarios”. La finalidad última de estas labores era liberar la personalidad y el comportamiento de las estructuras opresivas del capitalismo.

De esta manera, cuestiones como el papel que le cabe a la ciudad en la “construcción concreta de ambientes momentáneos de la vida y su transformación en una calidad pasional superior”, o la función que debe desempeñar el urbanismo en la promoción de una nueva relación entre las personas se vuelven gravitantes. Es a este respecto que Debord levanta interrogantes y formula propuestas de indiscutible vigencia y validez en nuestros días, de la misma manera que su influencia puede rastrearse en parte importante de lo que se ha dado en llamar “nuevos movimientos sociales urbanos”.

El “Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional” constituye el documento fundacional de la Internacional Situacionista, redactado en 1957.

Entre los procedimientos situacionistas la “teoría de la deriva “ propugnada por Guy Debord en 1958 se presentaba como una técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Consistían en el desplazamiento de una o varias personas durante un tiempo más o menos largo, dejándose llevar por las solicitaciones del lugar y por los encuentros que en él le acontecían. El azar tomaría parte importante en esta actuación, pero sería menos determinante de lo que parece, pues desde el punto de vista de la deriva existe en las ciudades un “relieve psicogeográfico”, con recorridos constantes y puntos fijos, factores que siendo dominados mediante su conocimiento o el simple cálculo de posibilidades sería posible el control de lo que se pretendía como un aleatorio vagar urbano.

Guide Psychogeographique de Paris: Discours Sur Les Passions D'Amour

El mapa de París ha sido cortado en diferentes áreas según las experiencias de la gente en sus distintos distritos. El sentimiento de las personas en estas áreas se muestran dispersando las piezas del mapa. Dejándose llevar por la corriente, cada persona puede descubrirse a sí misma en una unidad ambiental de una ciudad específica. Las flechas rojas indican los cruces más frecuentes entre islas (áreas del archipiélago urbano).

The Nacked City.Guy Debord

Para realizar de Naked City, Guy Debord tomó un mapa comercial de Paris de los que se ofrecen a los turistas en los hoteles ,y lo troceó en fragmentos que son calificados como unités d`ambiance, los dispersó sobre una hoja de papel en blanco apaisado y unió un fragmento con otros por medio de flechas rojas que, con distintas longitudes, grosores y giros, indican la supuesta intensidad y direccion de los deseos que pueden cruzar de una unidad a otras. Tal y com indica el titulo lo que se cartografia en este mapa es la ciudad desnuda, o mejor desnudada en el doble sentido de despojado de ropajes y de desatado de los nudos o cadenas que la aprisionan a un realidad alienante. Aunque cada fragmento conserva la escala y la figura original, está descontestualizado del conjunto de la ciudad, que se omite y aparece desorientado, ya que los fragmentos han sido girados y desplazados, de sus posiciones originales, para conformar otra geografia aleatoria que no responde a una realidad generalizable para cualquier ciudadano que recurre a las conveciones del plano para situarse sino a una realidad deseada en la que desde un fragmento se puede ir a otro, obviando las zonas que carecen de interés o atravesando necesariamente por un nudo o vórtice que resulta ineludible.

En cualquier caso la voluntad de hacer mapas urbanos, de cartografiar psicológicamente la ciudad fue una de las actividades gráficas más interesantes de la Internacional Situacionista.

AUTORES PRECEDENTES- RSG

En 1978 el francés situacionista Guy Debord diseñó y fabricó un juego de mesa llamado el “Juego de la Guerra”.

Treinta años después RSG resucita este juego olvidado, traduciendo las instrucciones del francés al lenguaje Java, y lo introducen como un juego on line. Exploran la contradicción entre Debord, como símbolo de artista politico radical en la Francia de los sesenta y el juego de guerra napoleónico creado por él. En sus propias palabras, el juego era la unica cosa en todo su trabajo que merecía la pena. ¿Aquello era nostalgía o una visión de futuro?

RSG: Fundado en el año 2000 por un colectivo de artístas que trabajan en productos experimentales de software.

KRIEGSPIEL - Guy Debord’s 1978 “Game of War” Produced for computer by RSG

AUTORES PRECEDENTES- Chombart de Lauwe

Chombart de Lauwe Sociólogo francés. Ha investigado la sociología de las ciudades, de las mujeres y de los jóvenes. Inspirándose en Halbwachs, ha elaborado una teoría de las aspiraciones colectivas. Es autor de "Por una sociología de las aspiraciones" (1969) y "La cultura y el poder" (1975).

Ya en el año 1952 Chombart de Lauwe señaló en su estudio sobre París y la aglomeración parisina que “un barrio urbano no está determinado únicamente por los factores geográficos y económicos, sino por la representación que sus habitantes y los de otros barrios tienen de él”. [2] Así pues, la deriva estaría en íntima conexión con lo que se denomina psicogeografía: esto es, el estudio de los efectos del medio geográfico al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos. Con la psicogeografía se estudiaría el reconocimiento de las unidades ambientales, de sus componentes, de su localización espacial, pero aún más allá de esta identificación del individuo con su ciudad, se analizaría la percepción de los ejes de tránsito principales dentro y fuera de una ciudad, sus salidas, sus límites tal y como los concibe el ciudadano, las divisiones ambientales características, o por ejemplo medir la distancia entre dos lugares separados en una misma ciudad, no guardaría relación con la distancia aproximativa que un plano nos pueda dar.

Así pues, los mapas de los situacionistas son ajenos a las fronteras administrativas de las ciudades que homogeneizan el espacio, realizando una descripción emocional del espacio; de este modo, un mapa estaría compuesto por fragmentos de ciudades que se relacionan de forma aleatoria, no por su funcionalidad sino por su carácter emocional. (Véase en la foto el estudio que hizo Chombart de Lauwe sobre el recorrido a lo largo de un año, de una joven estudiante de clase media-alta, comprobando que su movilidad se reducía a un triángulo que situaba entre la escuela, sus clases de piano y su propia casa).La deriva situacionista apuesta por una utilización experimental y no productiva del espacio urbano, destacando el carácter fragmentario de las zonas urbanas.

Trazado de los trayectos realizados en un año por una estudiante parisina del distrito XVI.Chombart de Lauwe en “Paris y la aglomeración parisina”. Bibliotheque de Sociologie Contemporaine, P.U.F. 1952)

En este sentido el arte tiene mucho que aportar al respecto, ya que a partir de determinadas obras de arte se puede extraer un análisis del habitar como significación simbólico-cultural, así como de los principios estéticos que intervienen en el uso de los espacios por la sociedad contemporánea. De hecho, inicialmente el pensamiento situacionista estuvo interesado en los supuestos que sustentaban el arte moderno – el arte ligado a la vida - , y apostaron por la creación de un arte integral, dándose cuenta que este arte debía estar en relación directa con la vida urbana, esto es, la ciudad, volviendo de alguna manera a lo que sería la práctica del arte social.

AUTORES PRECEDENTES- Constant

El artista holandés Constant Anton Nieuwenhuis (1920-2005) fue uno de los miembros fundadores del grupo Cobra y de la Internacional Situacionista.

Oficialmente, el Grupo Experimental fue creado el 16 de julio de 1948 en el domicilio de Constant, quien redactó un manifiesto: "Tenía como ideal un movimiento de vanguardia, dentro del espíritu de las vanguardias de antaño, con tomas de posición y declaraciones proclamadas a la faz del mundo".

Desde un principio, el grupo entró en contacto con asociaciones equivalentes en otros países y reforzó sus vínculos ya establecidos con el surrealismo revolucionario. En este contexto, y tras conocer en París diversos movimientos de vanguardia, nació el grupo Cobra (Copenhague, Bruselas, Amsterdam) en noviembre de 1948, en un bar del paseo de Saint-Michel en París. Allí se firmó un manifiesto dirigido contra André Breton y la orientación mística en la que se adentraba, según sus críticos, el surrealismo parisiense. Fue también en Italia donde Constant imaginó un proyecto revolucionario, para unos gitanos que había acogido el artista Pinot Gallizio. Dicho proyecto fue el punto de partida de New Babylon, que tuvo una influencia considerable en la generación de jóvenes arquitectos de los años sesenta, como el grupo Archigram.

Imagen de un plano de New Baylon Paris. 1963

Constant tuvo un papel fundamental con el proyecto New Babylon, una ciudad nómada fuertemente influida por las culturas gitanas, estructurada sobre diversas plataformas móviles. Uno de los principales trabajos de arquitectura crítica y utópica de todos los tiempos.

Era un mundo nómada, una ciudad-laberinto en permanente transformación. "New Babylon", escribió Constant, "no se termina en ninguna parte (ya que la tierra es redonda), no conoce ninguna frontera (ya que ya no existen economías nacionales), ni colectividades (ya que la humanidad es fluctuante). Cualquier lugar es accesible para todos. La tierra entera se convierte en el hogar de los terrícolas". Lo concretó bajo la forma de maquetas arácneas que tuvieron una nueva presentación destacada en la Documenta de Cassel en 2002.

Imagen de New Babylon Paris.1959

 

En 1960, Constant se alejó del situacionismo y, aunque prosiguió New Babylon hasta 1969, retomó una práctica más clásica de la pintura.

   Maquetas de New Babylon

ACTUACIONES ARTISTICAS ANTERIORES EN EL CABANYAL

Se han realizado multitud de intervenciones artísticas en El Cabanyal promovidas por la plataforma Salvem el Cabanyal, desde el año 1999. Por lo tanto han sido muchos los artistas que han participado con la voluntad de poner su mirada crítica y hacer partícipes a los espectadores de los valores del barrio y sus gentes. Comentaremos aquí algunas solamente.

ENTRE. Cabanyal  2002/03

La idea de entrar en la pantalla de proyección es un clásico del cine. En Sherlock Jr., Keaton, mientras proyecta una película en la sala de cine, sueña que entra en la pantalla y se integra/no-integra en los cambios de plano que allí acontecen.

No todo encaja en el devenir -ni en el film ni en la vida; la realidad de las cosas que pasan o los deseos proyectados que, en nuestro proyecto, aluden a la problemática de un barrio, señalan una situación que amenaza con dejarnos/dejarte fuera de lugar. como en un encadenamiento de lo inesperado con lo decidido, un posible reordenamiento de lo aleatorio que permite diferentes interpretaciones frente a unos signos dados. A través de la función denominada se puede también acceder a cada uno de los vídeos que configuran este espacio generador.

Con el objetivo de involucrar al espectador deslocalizado, hemos planeado un sistema de circuito cerrado para introducirlo en escena, de modo que las conversaciones grabadas en el interior de las casas nos cuenten los actos de resistencia que han realizado, todo para no tener que abandonar su casa, su modo de vida.

En el Cabanyal este proyecto ha tomando otra localización: la instalación permitirá trasladar la problemática a otros espacios, de modo que, a través de la imagen proyectada, los vecinos del barrio inviten a los espectadores que lo deseen a entrar en sus casas y participar en su conversación. Un encuentro de espacios, tiempos y voces; un Entre siguiendo el método de Godard: "Entre dos acciones, entre dos afectos, entre dos percepciones, entre dos imágenes visuales, entre dos imágenes sonoras..." para intercalar ideas de ida y vuelta, entre...

LA TAULA QUE PARLA. Gema Hoyas, Dolores Furió y Silvana Andrés. 2001

Audio-instalación en la cual se confrontan las opiniones manifestadas por los habitantes del barrio, dando voz a los diversos colectivos con criterios afines y contrarios al plan urbanístico. La instalación es una mesa redonda -objeto cotidiano de la casa- con seis altavoces conectados a tres reproductores de CDs. En el centro de la mesa, un movimiento de ajedrez congelado evoca al espectador la idea de estrategia, la cual está jugando el discurso del poder frente a las voces ciudadanas. Se crea en la mesa un foro de debate.

NECROGRAFIA. Jose Juan Martinez y Marina Scarpati. 2009

Con esta intervención, proponen enfatizar el caracter sagrado del espacio que pretende ser agredido, realzando los nombres de sus calles y sus habitantes, los espacios todavía vivos y vividos, con las dedicatorias y epitafios sacados de su necrópolis, el Cementerio del Cabanyal, mediante lo que llaman "frotografias" (frotages de textos) que serán trasladados al barrio. No quieren trasladar un mensaje de caracter victimista, como un sentido de identidad entre los que están en el barrio en el momento presente, las personas que lo habitan y la presencia de todos los que allí han vivido y muerto, todos aquellos que en definitiva forman parte de la historia, no por haber escrito o dibujado algo, sino por haberlo hecho con sus propios huesos.

ATENCIÓN. Muntadas. 2009

El artista nos invita a la participación de todos.

Plantea una reflexión sobre la actualidad del barrio.

LA CASA. Mau Monleón. 2009

La casa es un espacio de vida, una verdadera creación de los habitantes y del tejido social, urbano y arquitectónico donde se inserta. A partir de una videoproyección en la sala de Maria Villora, reflexiona sobre el sentimiento que provoca una casa como creación de identidad, tanto privada como pública: la casa como extensión simbólica del cuerpo, por tanto también como un derecho humano inalterable. El video expresa a través de imágenes tomadas en la propia casa acompañadas de la voz de la propietaria que ha surgido a través de conversaciones mantenidas con ella y reflexiones sobre el significado de la casa.

AUTORES PRECEDENTES- El arte viaja en autobús

Carmen Molina Cantabella

El proyecto de arte contemporáneo organizado por la Consejería de Cultura y Turismo de Murcia pretende "que el mundo entero mire el arte que se hace en la región".

"Crisis? Qué crisis?"

En la imagen: el rostro regio pintado por el autor de las meninas sobre un desnudo explícito. Y junto a la imagen: el texto "Crisis? Qué crisis?", recordando -una vez más- el título del famoso disco de Supertramp. Molina Cantabella ha precisado que la obra está en las partes traseras de los autobuses "para que la gente se enfrente a la obra de una manera inesperada". Además de la obra de la reina desnuda, en la línea 2 de los autobuses de la ciudad, su propuesta incluye un cuadro del Conde Duque de Olivares sobre una lata de cerveza o el de una pareja de guardias civiles retirando un cuadro de Goya.

PROYECTO DE AUTOBUSES URBANOS LA FLORIDA, USA

Esta compañia de autobuses ha demostrado que no sólo la publicidad tiene acceso como oferta de información en los autobuses. Un desfile de campañas institucionales que buscan promover el civismo, actividades culturales, la recreación y la educación transita diariamente por las distintas calles de Orlando, una de las más importantes ciudades de La Florida.

Imágenes autobuses pintados por distintos artistas

Pasajeros tan diversos y variopintos, como las propias pinturas de los autobuses, quienes en conjunto contribuyen a hacer del centro de Orlando y de las diversas rutas del transporte público toda una torre de Babel, en la cual se pueden sentir las contradicciones de una sociedad desarrollada que, a su vez, alberga en su seno profundas desigualdades sociales. Latinos, afroamericanos, hindúes, chinos, japoneses se entremezclan y conforman la base de una población que se dedica a las labores y oficios que una minoría ya no quiere realizar

Han conseguido que en un país en el que el medio de transporte es el coche privado, más gente se acuerde del autobús.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

Selección de textos y páginas web utilizados para la realización del proyecto:

- La idea del espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos. Javier Maderuelo 2008
- http://caosmosis.acracia.net/?p=167. Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional. Guy Debord.
- http://caosmosis.acracia.net/?p=180. Introducción a una crítica de la geografia urbana. Guy Debord.
- Scripta Nova.REVISTA ELECTRÓNICA DE GEOGRAFÍA Y CIENCIAS SOCIALES.Universidad de Barcelona. ISSN: 1138-9788 1138-9788.Vol. VII, núm. 146(036), 1 de agosto de 2003
- http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/03/27/constant-y-la-internacional-situacionista
- http://www.revistamu.com/index.php?s=370&a=702
- http://www.oei.org.co/sii/entrega11/art10.htm
- www.cabanyal.com/nou/portes-obertes/?lang=es